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  • 钢琴学习过程中技巧训练与音乐表现的辩证理念分析
  • 发布时间:2019-01-03 15:51 | 作者:未知 | 来源:网上收集 | 浏览:
  •  摘 要 钢琴演奏是一门技术性极强的艺术,要准确地通过钢琴声音来表现音乐,必须具备一定的演奏技巧;同时,仅有技巧而不注重音乐表现,则钢琴艺术就是去了存在的价值。因此,在钢琴学习过程中,必须处理好技巧训练与音乐表现的关系,既要加强技巧训练,又要注重培养学生的音乐表现能力,实现技巧与表现的统一。

      关键词 钢琴演奏 技巧训练 音乐表现 辩证关系

      中图分类号:J624.1 文献标识码:A DOI:10.16400/j.cnki.kjdks.2015.06.018

      The Dialectical Relationship between Skills Training and Music

      Performance in the Process of Learning Piano

      YANG Liu

      (College of Music and Performance, Sichuan University of Arts and Science, Dazhou, Sichuan 635000)

      Abstract Piano playing is a highly technical art, to accurately to express music through piano sound, you must have some musical skills; at the same time, rather than focus only music performance skills, the piano is to the existence of artistic value. Therefore, in the piano learning process, must deal with a good relationship skills training and musical performance, it is necessary to strengthen skills training, but also to focus on students of music performance ability, skills and achieve a unified performance.

      Key words piano performance; skill training; music performance; dialectical relationship

      钢琴被誉为乐器之王,如今已成为一件遍及全球的世界性乐器。它之所以如此流行,如此被被世界各国人们广为接受和喜欢,正是由于其美妙多变的音色、丰富的和声效果,能够表现出复杂而细腻的情感思想而扣人心弦。无疑,钢琴艺术既是表演的艺术,更是情感的艺术,演奏钢琴的目的就是为了表现音乐。但是,钢琴作为一件精密而复杂的乐器,演奏者要演奏出美妙的声音,准确表现音乐、传达丰富的情感,必须要具备一定的演奏技巧才能实现。演奏者要能够用不同的演奏方法、不同的用力方式与触键技巧,要能强能弱、能快能慢地控制,达到“随心所欲、琴人合一”的境界,才能实现表现音乐的目的。因此,在钢琴学习过程中,必须处理好技巧与表现这二者之间相辅相成、相互依存的辩证关系。

      1 技巧训练是钢琴演奏的基础

      在钢琴学习过程中,几乎每一首成熟的钢琴曲目,都有它自身的力度、速度、音色、奏法等要求,并且往往都有几个比较难的技术片段。要完成这些作品,就必须具备一定的演奏技巧。因此,钢琴教师在教学过程中,都会给学生进行一些有意识的技巧训练。掌握一定的技术技巧是钢琴演奏的必经之路,正如法国杰出女钢琴家玛格丽特朗指出,“技巧就是丰富的表情调色板,可供钢琴家根据乐曲风格,根据他的灵感而自由调度。”换句话说,具备了一定的技能技巧,在学习一首与其相适应的钢琴作品时,钢琴演奏者就能随时按需运用调取,也就有了更多的注意力来进行音乐表现。没有一定技巧,音乐表现就是一纸空谈。

      对手指基本功的技巧训练往往伴随着整个钢琴的学习过程。手指均匀快速、干净独立的跑动训练、手指爆发力的训练、音阶、琶音、双音、八度、装饰音等各种音型的训练都是一些钢琴教师经常要求学生训练的课题,这方面的教材也有很多,常用的如《哈农钢琴练指法》《施密特钢琴练指法》等。除这些基本的训练以外,还有一些技能技巧也非常重要,如演奏方法上,所谓三大奏法即断奏、非连奏、连奏的基本要领是什么,每一种基本奏法下面又可以分为多种情况,怎样用不同的演奏方法、触键方式来获得相应的音响效果,都是老师应当给予学生指导并加以训练的内容。特别是连奏,又称为歌唱性奏法,不单是要求力度、速度,而是要求它的歌唱性,初学者往往难以理解掌握。再比如双音与和弦的奏法,既要整齐,又要有层次感。如右手在演奏和弦时,往往会突出高声部的旋律音,左手在演奏和弦时,往往需要对低声部的音略加突出。通过这样的要求和训练,让学生逐步达到可以运用自如地控制各个声部力度层次,为音乐表现打下基础。

      同时,我们也可以利用一些音乐作品的技术难点片段来训练技能技巧,提高演奏技术能力,如对其中的难点进行专门练习,对其演奏准确性的训练、声部层次与音色处理的训练,手指、手腕、大臂、肩部、身体的协调性训练等。因为在具体作品中,千变万化的音列组合带来键盘关系的变化对于训练我们的技巧有着巨大的作用。这就是著名钢琴家涅高兹所说的“有多少音乐就有多少技术问题”。通过具体的音乐作品训练,比单纯的基本功训练要有趣的多,这也是一种训练方法。有经验的教师往往会根据学生的具体情况来选择恰当的作品来训练学生的技能技巧。机械的手指基本功训练应当与音乐作品中的技能难点片段训练结合起来,从而提高学生兴趣与技术能力。 2 表现音乐是钢琴演奏的根本目的

      无论是自娱自乐,还是舞台表演,钢琴艺术的本质都是要通过演奏来表现音乐从而抒发情感,表现音乐是钢琴演奏的根本目的,否则就失去了意义。表演是一种二度创作,必须将感情和理智融入到这种艺术创造行为之中,否则就与非艺术的声音无异。无论那一个时代、也无论哪一个国家的优秀钢琴家,都是将作品进行认真研究,在深刻理解原作曲者的创作与表现意图基础之上,再融入自己的演奏风格及与思想感情来进行演奏的。

      每一首成功的钢琴作品都是作曲家所处时代与社会以及个人的精神风格的体现。不同体裁、不同情绪风格的音乐作品,需要用不同的声音、不同的演奏手法来表现音乐。因此钢琴演奏者要学习一首钢琴作品不仅要了解作品本身,还要了解更多的相关人文背景、分析作品的体裁、情绪、时代与个人风格等。唯有如此,才能有助于我们正确地诠释、演奏、表现音乐。例如,在演奏“巴洛克音乐大师”巴赫的作品时,由于他所处时代的钢琴是管风琴和拨弦古钢琴,力度变化远不如现代钢琴那样丰富,振动的泛音与共鸣也较现代钢琴弱,因而其作品常常以断奏与连奏的对比、波音、回音颤音等装饰音来丰富作品的表现力。所以,在演奏巴赫的作品时,就要充分考

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