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  • 基于Web2.0的高校音乐鉴赏课程建设研究
  • 发布时间:2019-01-03 15:51 | 作者:未知 | 来源:网上收集 | 浏览:
  •  [作者简介] 陈向华(1972—),女,河南漯河人。副教授,主要从事音乐教育研究。  一、引 言

      Web2.0标志着互联网发展的新时代,即由过去串联起来的一系列网站发展到一个为最终用户提供网络应用的平台。这个平台的内容由每位用户的参与而产生,使每个用户成为真正意义的主体,并将全社会所有的显性知识和隐性知识最大限度地有机结合起来,促使社会生产力得以空前的解放。将纷繁芜杂的Web 2.0现象放置于科技发展与社会变革的大视野,Web 2.0可以说是信息通讯技术引发信息革命、知识社会所带来的面向未来、以人为本的创新2.0模式在互联网领域的典型体现,是由专业人员织网到所有用户参与织网的创新民主化进程的生动注释。[1]

      Web2.0 带给教育的不仅仅是技术的更新,更重要的是一种理念的更新。正如同著名管理学家彼得·德鲁克在上个世纪末就曾指出的,“新兴的信息即将使教育领域发生根本性的变革。概念上的转变将最终至少与工具和技术的变革一样重要。人们普遍认为,教育技术将面临深远的变革,同时,教育结构也将随之发生深刻的变化。例如,远程教育将在25年内取代美国独具特色的教育体制——独立的大学本科教育。人们越来越清楚地认识到,这些技术上的变革势必将引发人们重新审视教育的内涵。一个可能的结果是:高等教育(即专科教育)的重心很可能发生转移,将面向成人提供贯穿整个职业生涯的继续职业教育课程。这种方式,反过来,将学习的地点从校园搬到许多新的地方:自己的家、汽车、城际火车、工作场所、教会的地下室或学校的礼堂。在这些地方,几个人就可以在下班后聚在一起学习。教育和卫生保健领域的情况也将与企业一样,重点也将从‘信息技术’中的‘技术’转变为‘信息’”。[2]由于Web2.0开创了一个平等参与、自主创新、自由探索、信息与资源共享的平台,在这个平台上的一切活动必将具有聚合性、创新性、主体性、平等性、去中心性的特征,构筑于这个平台上的教育模式必然是一种新的模式。

      二、 Web2.0下的音乐鉴赏教学模式

      在一个以人为本、面向未来的创新型知识社会中,旧有的知识传承模式将不能承载新时代的教育理念和教育要求,这也是我们教育改革的出发点。为此,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》中明确指出,在推进教育信息化进程中要“加强优质教育资源开发与应用,加强网络教学资源体系建设,引进国际优质数字化教学资源,开发网络学习课程,建立开放灵活的教育资源公共服务平台,促进优质教育资源普及共享”。在新一代互联网模式Web2.0 环境下,信息传播突破了以往的线性传递,而是以每一个参与者为一个信息源,这些信息源经自组织、重聚合后,又对学习者产生新的效用。在这个开放性的新时代,知识的传承模式变得更为多元,所有分散的个体经验将整合为一个庞大的信息网,从而最大限度地发挥群体智慧,更为有效地促进隐性知识的开发与利用。

      就音乐鉴赏课程而言,基于Web2.0的教学模式最显著的特征是由Web2.0平台本身特点所决定的,即主体性、互动性与开放性。而这些特点是契合于音乐鉴赏课程的教学特点的,只是由于过去技术手段的限制,不能充分表现出来。音乐鉴赏课程不同于一般求知识的教育,其授课本就不是一种单纯的知识授受,而是使受众进入特定的审美体验、情感体验,“养人之性情,而荡涤其邪秽,消融其渣滓”(《诗大序》),从而陶冶学生的审美情操,提高学生的审美品位。然而人类的审美活动、情感活动向来是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,正如休谟所指出的,“(美)只存在于鉴赏者的心里,不同的心会看到不同的美”。[3]杜卡斯也认为在审美领域“每个人都是他自己独立思考的绝对君主”,唯有自我才是“最终的、不会有错误的判断者”。[4]人类审美活动的这一特性,决定了音乐欣赏教学过程中,要更为注重每个学生的实际情况进行教学。审美体验没有标准答案,应该承认并尊重学生在智力、情感、意志、成长背景和生理等各个方面存在的差异性,在了解学生的基础上,找到他对艺术欣赏的切入点,使之形成自己独立的审美品位。反对整齐划一的教育,这既是音乐鉴赏课程的要求,也是现代教学模式的一个重要标志。

      追求主体性、个性化与互动性正是Web2.0的核心要素之一。如前所述,Web2.0与Web1.0的本质区别即在于用户由消费者变成了生产者。同时,Web2.0的一个重要理论就是长尾理论,即关注少数群体的需求。就音乐鉴赏课程而言,传统的教学模式是教师在台上播放音乐作品,并进行讲解,学生在台下被动地接受,同时只有主流的审美体验受到关注,而作为“长尾”的一部分学生的个别审美体验被在一定程度上忽视。在传统教学模式下,在有限的课堂时间内,教师更多地只是传授基础知识和方法论,并不可能构建一个丰满的系统。如对西方古典音乐的讲解,除了基本乐理的讲解,对于漫长的西方音乐史和灿如群星的丰富遗产,只可能做几个点的介绍,并试图用几个点来说明一个时期音乐的典型形态。如巴赫之于巴洛克音乐,海顿、莫扎特之于古典音乐(狭义用法),贝多芬到李斯特的浪漫主义音乐,西贝柳斯、斯美塔那的民族乐派,等等。事实上,这种讲授是对时间的妥协。点与点间的连结,线向面的铺展以及更多的细节都是无法实现的。而在一个兴趣小组中,这个点则数倍于课堂讲授地扩延。课堂上的贝多芬,在这里有可能扩展到舒曼,甚至到瓦格纳和马勒。而且审美是有主观差异性的,在兴趣小组中,学生也更容易发现自己的审美取向和欣赏模式。贝多芬是伟大的,但对于一个个体审美而言,他未必比一个名气没他大的比如英国作曲家埃尔加能给予受众更多的审美体验。而课堂教学中,贝多芬是必讲的,埃尔加却很有可能被略过。当信息技术的发展提供了足够强大的数据库之后,这一现象不应当再被延续。借助于数字音乐资料库,教学材料应该由单一的课本转向开放的数据库,教师的职责则由照本宣科式的讲授,改为指引学生运用数据库,帮助学生从中找到最适合于自己的切入点,帮助每个学生定制属于自己的教学资源。

     因此,在Web2.0平台上,教师的教案应该永远是Beta版。每

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